关于shoot the night
这是我第一次写书评。。
我去了在当代moma库布里克书店的sc5首发，见到了漫画的作者们（当然其中的一些之前也见过真人或者照片~），然后听了他们逐一关于各自漫画的阐述。
我说一下印象最深最有共鸣的象牙塔的作品shoot the night吧。这个作品中的一些场景参考了照片，是夜间开闪光灯拍摄的侧柏、垂柳、黄杨球等的小区植物，包含侧柏鳞片状叶子的画面可能要耗时数小时才能画完，很细致也有趣味。
说这个作品其实是因为它恰恰应和了我长期以来的困惑，那就是漫画，画画到底要如何画。
http://www.douban.com/photos/album/59998562/
这是我自己的“漫画”，打引号是因为我一直不知道它能否称为漫画，画这些之前我脑子里已经有了情节和桥段，画之前也先画好了分镜，但是细节，我不知道该怎么画（“不知道怎么画”这个表述，漫画作者们也几次提到了）。有些表情和动作，以及细节，尤其是衣褶和手，我不知道是什么样子的。于是要请我的舍友帮忙，俩人摆出我需要的动作神态拍照，我再参考照片来画。
这跟我印象中的漫画是不同的，我唯一完整看过的漫画作品是《龙珠》，里面的打斗场面是生活中没有的，人物造型也是经过提炼夸张的，这都是作者鸟山明想象出来的，而对于没有经过刻板训练，对于人体解剖没有研究的我来说，是无论如何都做不到的。
那漫画到底是什么呢，我懒得再百度百科了，我一向也看不太懂很官方严谨的定义，我自己理解就是用自己的语言通过画画讲故事。那这么说的话，借助照片是可以的，小时候看动画片狮子王花絮的时候看到，作者会对着镜子挤眉弄眼，参考着画一些动物的表情。我画画是为了乐趣，解剖学这种我不感兴趣的东西我就不研究了，我就基于照片，融合自己的情绪情感来画画，很多知名的画家也是这么干的，这就是我对自己的定位，我总是这么想，让自己宽慰一些。
但是归根结底我觉得这样不如凭空创作高级。参考照片当然也会经过大脑处理，把实物转化成自己的绘画风格语言，但毕竟还是偷懒的，凭空画画反应了作者多年的观察积累，就像在照相机发明以前的画家，他们画现实中没有的神话人物和场景，这真的太了不起了。
那么如果我不借助照片，想象着画呢，那我画出来的东西会有很多问题，也就是一些不符合解剖学的东西，画出一些人类做不出来的动作，不属于人类应当有的骨骼肌肉结构。或者，会缺乏美感。、
美感，这个词太他妈沉重了，什么是美的，估计谁也说不清，至少我不能。而且在这个时代和环境下，美和丑的界限已经很不清晰了，莫奈、毕加索、马蒂斯、pollock、安迪沃霍尔这些大师们混淆了非黑即白的审美，我已经不能和不敢说一幅稚拙的画作很丑了，它可能是表现主义的，扭曲的线条反应了作者复杂的内心和世界观，而且，孩童一般的线条可能是作者儿时画画埋下的潜意识的流露，是一种原始的、纯粹的表达。我对这样的审美并不持否定态度，但我也不能很明确地肯定，我怎么知道作者在拿捏似是而非的东西，还是表现力不足呢？
玩豆瓣以来我看到了很多人的画，也深受他们的影响，一些审美观点也潜移默化渗透进我的思想里，我开始欣赏甚至深爱我看不懂的东西，我开始对一些刻板的学院派的东西嗤之以鼻，觉得一些东西无需理性的解释，可以直观地感受到一些情绪上的冲击，尽管我不知道它确切是什么，作者本人可能也不知道。我开始觉得我在慢慢走向虚无，这种审美上的变化也慢慢渗透进我的生活，我是园林专业的，我开始讨厌很炫的效果图和排版，我想使用尽量少的文字和标注，我想用油画棒水粉之类的材料画效果图，不讲究透视。当然这些在专业领域是不行的，至少在国内是不行的。
我说了太多不相干的东西，抱歉我也很久没写东西了，思维乱七八糟的。再说两句吧，希望有人能指引我，或者把我拉回来，告诉我画画和生活还是需要学习思考的，不能把所有东西交给感性。
我去了在当代moma库布里克书店的sc5首发，见到了漫画的作者们（当然其中的一些之前也见过真人或者照片~），然后听了他们逐一关于各自漫画的阐述。
我说一下印象最深最有共鸣的象牙塔的作品shoot the night吧。这个作品中的一些场景参考了照片，是夜间开闪光灯拍摄的侧柏、垂柳、黄杨球等的小区植物，包含侧柏鳞片状叶子的画面可能要耗时数小时才能画完，很细致也有趣味。
说这个作品其实是因为它恰恰应和了我长期以来的困惑，那就是漫画，画画到底要如何画。
http://www.douban.com/photos/album/59998562/
这是我自己的“漫画”，打引号是因为我一直不知道它能否称为漫画，画这些之前我脑子里已经有了情节和桥段，画之前也先画好了分镜，但是细节，我不知道该怎么画（“不知道怎么画”这个表述，漫画作者们也几次提到了）。有些表情和动作，以及细节，尤其是衣褶和手，我不知道是什么样子的。于是要请我的舍友帮忙，俩人摆出我需要的动作神态拍照，我再参考照片来画。
这跟我印象中的漫画是不同的，我唯一完整看过的漫画作品是《龙珠》，里面的打斗场面是生活中没有的，人物造型也是经过提炼夸张的，这都是作者鸟山明想象出来的，而对于没有经过刻板训练，对于人体解剖没有研究的我来说，是无论如何都做不到的。
那漫画到底是什么呢，我懒得再百度百科了，我一向也看不太懂很官方严谨的定义，我自己理解就是用自己的语言通过画画讲故事。那这么说的话，借助照片是可以的，小时候看动画片狮子王花絮的时候看到，作者会对着镜子挤眉弄眼，参考着画一些动物的表情。我画画是为了乐趣，解剖学这种我不感兴趣的东西我就不研究了，我就基于照片，融合自己的情绪情感来画画，很多知名的画家也是这么干的，这就是我对自己的定位，我总是这么想，让自己宽慰一些。
但是归根结底我觉得这样不如凭空创作高级。参考照片当然也会经过大脑处理，把实物转化成自己的绘画风格语言，但毕竟还是偷懒的，凭空画画反应了作者多年的观察积累，就像在照相机发明以前的画家，他们画现实中没有的神话人物和场景，这真的太了不起了。
那么如果我不借助照片，想象着画呢，那我画出来的东西会有很多问题，也就是一些不符合解剖学的东西，画出一些人类做不出来的动作，不属于人类应当有的骨骼肌肉结构。或者，会缺乏美感。、
美感，这个词太他妈沉重了，什么是美的，估计谁也说不清，至少我不能。而且在这个时代和环境下，美和丑的界限已经很不清晰了，莫奈、毕加索、马蒂斯、pollock、安迪沃霍尔这些大师们混淆了非黑即白的审美，我已经不能和不敢说一幅稚拙的画作很丑了，它可能是表现主义的，扭曲的线条反应了作者复杂的内心和世界观，而且，孩童一般的线条可能是作者儿时画画埋下的潜意识的流露，是一种原始的、纯粹的表达。我对这样的审美并不持否定态度，但我也不能很明确地肯定，我怎么知道作者在拿捏似是而非的东西，还是表现力不足呢？
玩豆瓣以来我看到了很多人的画，也深受他们的影响，一些审美观点也潜移默化渗透进我的思想里，我开始欣赏甚至深爱我看不懂的东西，我开始对一些刻板的学院派的东西嗤之以鼻，觉得一些东西无需理性的解释，可以直观地感受到一些情绪上的冲击，尽管我不知道它确切是什么，作者本人可能也不知道。我开始觉得我在慢慢走向虚无，这种审美上的变化也慢慢渗透进我的生活，我是园林专业的，我开始讨厌很炫的效果图和排版，我想使用尽量少的文字和标注，我想用油画棒水粉之类的材料画效果图，不讲究透视。当然这些在专业领域是不行的，至少在国内是不行的。
我说了太多不相干的东西，抱歉我也很久没写东西了，思维乱七八糟的。再说两句吧，希望有人能指引我，或者把我拉回来，告诉我画画和生活还是需要学习思考的，不能把所有东西交给感性。
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